Art(iste)

La définition de l'oeuvre d'art est celle-ci: Une oeuvre d'art est un coin de la création vu à travers un tempérament.

Émile Zola.

 Une oeuvre d’art existe en tant que telle à partir du moment où elle est regardée. 

 Nicos Hadjinicolaou

Je trouve que ces deux phrase sont complémentaires. Je me suis toujours senti proche de la première en définissant ce qui pour moi est l'art. L'art c'est magique, intemporel, chaque oeuvre à son public tous les avis ne converge pas en un même point. Ce n'est pas l'artiste qui l'art, c'est le spectateur.

Chacun de nous de nous a une part d'artiste, exprimé en fonction de notre personnalité, de notre tempérament.
L'art est accessible à tous, toutes les forme de d'art ne le sont pas.
Pour etre artiste c'est simple, il faut de l'audace, de l'imagination, une sensibilité et croire en ce qu'on fait. Ce qui est plus difficile c'est d'être reconnu en tant qu'artiste.

LP

Citations de Nicos Hadjinicolaou

Source : sagesse - citation

Citation de artistes sur l'art

"Je ne fais ni de l’Art pour l’Art, ni de l’Art contre l’Art. Je suis pour l’Art, mais pour l’art qui n’a rien à voir avec l’Art, car l’art a tout à voir avec la vie. "Citations de Robert    Rauschenberg                                                                                                                

  

BALZAC
« La mission de l'art n'est pas de copier la nature, mais de l'exprimer ! Tu n'es pas un vil copiste, mais un poète ! Autrement un sculpteur serait quitte de tous ses travaux en moulant une femme ! Hé bien ! essaie de mouler la main de ta maîtresse et de la poser devant toi, tu trouveras un horrible cadavre sans aucune ressemblance, et tu seras forcé d'aller trouver le ciseau de l'homme qui, sans te copier exactement, t'en figurera le mouvement et la vie. Nous avons à saisir l'esprit, l'âme, la physionomie des choses et des êtres. »
Le Chef-d’œuvre inconnu

« Le travail constant est la loi de l'art comme celle de la vie; car l'art, c'est la création idéalisée. Aussi les grands artistes, les poètes complets n'attendent-ils ni les commandes, ni les chalands, ils enfantent aujourd'hui, demain, toujours. Il en résulte cette habitude du labeur, cette perpétuelle connaissance des difficultés qui les maintient en concubinage avec la Muse, avec ses forces créatrices. »
La Cousine Bette

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Au-delà

Je pense que ces temps derniers, personne n'aura échappé au dernier film de Clint Eastwood.
Pour ma part j'espérais pouvoir m'enfermer dans un monastère afin d'échapper à tout ce matraquage publicitaire. Dans ma sainte naïveté, j'avais oublier de compter avec mon entourage proche qui, à force d'un chantage affectif plus qu'efficace, a réussi à me traîner dans une obscure salle de cinéma.



J'hésite entre histoire d'amour et orphelin.
Ou pas.

Commençons par l'histoire:

Trois personnes touchés par la mort chacune à sa façon: George, ouvrier américain capable de communiquer avec les morts; Marie, une journaliste française, dont la vie est bouleversée après avoir frôlé la mort; Marcus, collégien à Londres, qui perd la personne la plus proche de lui.
Alors qu'ils sont en quête de la vérité, leurs chemins vont se croiser.

Casting: Matt Damon, Cécile De France, Thierry Neuvic, Jay Mohr, Richard Kind, Frankie McLaren, George McLaren, Lyndsey Marshal, Mylène Jampanoï, Stéphane Freiss, Bryce Dallas Howard



Durée: 2h08

Les lumières sont éteintes, Cécile de France apparaît à l'écran, on la suit doucement à la recherche du cadeau idéal, et c'est à ce moment que le film commence vraiment. Un tsunami qui ravage les côtes de l'Indonésie, une vague monstrueuse qui a tant fait parler d'elle. Ce spectacle ne permet pas d'envisager la suite.
Tout commence donc par Marie (Cécile de France) qui fait l'expérience de la mort. Après un tel choc à la tête, je me demande même comment elle a survécu.
Viennent ensuite Marcus (Franckie McLaren) un jeune anglais qui perd son frère jumeau Jason (George McLaren) après que ce dernier ai été percuté par un camion; et George (Matt Damon) qui essai de vivre avec sa "malédiction", entrer en contact avec les âmes des défunts.

Trois destins qui se construisent en vue d'un rapprochement final. Trois histoire, une seule fin, c'est tout ce que propose Au-delà.
On ne peut échapper à certaine longueur qui ne participe aucunement au développement du film, surtout du coté français. Le film serait plus court ça n'enlèverait rien à l'intrigue.
Pourtant, au milieu de ce brouhaha d'information, le jeune Marcus et sa quête de vérité m'ont touché. C'est à mon sens la moins artificielle de ces trois vies. J'ai trouvé F. McLaren sincère et émouvant dans un rôle à mon sens difficile.

Interrogé sur son long métrage, Clint Eastwood a déclaré:

Nous ignorons de quoi est fait l'au-delà, mais nous savons qu'ici-bas, la mort est bel et bien la fin de toute chose. Certains croient en l'au-delà, d'autres non. Les uns comme les autres en sont réduit à des hypothèses. C'est seulement Après que nous seront fixés.

Je ne dirais pas que c'est un mauvais film, mais je ne dirais pas qu'il est bon non plus.
Je pense néanmoins que cette troublante méditation sur la mort est un film à voir.

LP

La Vie Pas Vraiment Rose

Le photographe américain Larry Clark a organisé un "Kiss The Past Bonjour" ,une exposition de photographies au Musée d'Art Moderne à Paris,...se sont associées pour produire « Kiss the Past Bonjour »....
 L'exposition a été beaucoup controversée.Elle a été interdite aux mineurs.

Certaines images ont été qualifiées de pornographiques. Elles pourraient avoir une mauvaise influence sur les jeunes.Larry Clark (Larry Clark), est né en 1943, à Tulsa, Oklahoma. Il vit maintenant à New York. C’est en 1971, que Larry Clark fut remarqué grâce à un livre de photographies, intitulé "Tulsa" obtenu. Il s'agit d'un livre qui décrit la vie des jeunes dans les années 60. Certains des modèles se droguent. Les photographies ont un impact fort.

elles nous communiquent la douleur physique et mentale et la dépression des amis du photograph.
Comme Clark appartient au groupe, il n'est pas considéré comme un facteur étranger. Il a été en mesure d’aller au bout de sa démarche et a pu décrire des situations qui nous apparaissent comme impressionnant es

Alan Clark, respecte les sentiments personnels des personnes qu’il photographie, il est à la recherche de la vérité, et enregistre la vie comme dans des films documentaires. Il devenu le représentant à la fin des années 80 de "la description de l’intimité des rapports humains »



8 Octombre 2010-2 Janvier 2011
Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris

11 avenue du Président Wilson
75116 Paris


Tao Lili

L’exposition Gabriel Orozco

Gabriel Orozco est un artiste contemporain mexicain post-minimaliste, né en 1962 à jalapa au Mexique. Il vit actuellement  entre New York, Mexico et Paris. Gabriel Orezco s'est imposé dès le début des années 1990 sur la scène internationale. Artiste en constant déplacement, sans atelier fixe, il puise son inspiration dans les différents lieux qu'il traverse, et rejette les identifications nationales ou régionales.     Son travail, en perpétuelle évolution, propose des échelles variées ainsi qu'une grande diversité de medias. Photographies de ses interventions dans l'espace public, sculptures en terre cuite, dessins, collages, objets reconfigurés et peintures composent son univers inspiré d'éléments du paysage urbain et du corps humain.        Il travaille notamment sur le thème du déplacement dans de nombreuses œuvres ; "Turista Maluco" en 1991 est une installation montrant des oranges disposées sur différentes tables. En 1993, il crée "'DS", une voiture réduite en son milieu du tiers de ses dimensions originales. Jouant toujours sur l'idée du déplacement, de ses moyens, il crée en 1994 "four bicycles", quatre vélos sont assemblés leur enlevant ainsi toute utilité. En 1995, il photographie sa Schwalbe jaune à coté d'une autre équivalente ; "Until you find another yellow Schwalbe". En 1995 avec 'habemus vespam",il détourne la formule rituelle lors de l'élection d'un nouveau pape "habemus papam", cette oeuvre représente un scooter en pierre sans détails et grandeur nature.     C'est la première  fois que je visite son exposition,  je trouve que les incidents du quotidien sont centraux dans ses oeuvres dont la poésie émane du hasard et du paradoxe, je pense que chez cet artiste, les frontières entre l'objet d'art et l'environnement  quotidien sont délibérément brouillées, que  l'art et le réalité sont volontairement mélangés. Expositions au Centre Pompidou 15 septembre 2010 - 3 janvier 2011 SHU Chen   N d'etudiant  10272864

Monuments, stars du 7ème art

CINÉMA

29 Octobre 2010 > 13 Février 2011

Cette exposition clôture cette année dédiée au 7e art. Elle dévoile l’envers du décor, elle découvre le rôle des chefs-d’œuvre du patrimoine architectural français à l’écran. 

Décors réels ou reconstitués en studio. On peut trouver que ces monuments ont inspiré des centaines de films français et étrangers. Les décorateurs travaillent ici pour décorer. On peut y apercevoir l’imagination des cinéastes et des directeurs photo, Il y a le charisme des comédiens, Et les personnes magnifient le monument comme star de cinéma. 

Les séquences de l’exposition, au travers de nombreux documents rares, de spectaculaires éléments de décor, de costumes et d’extraits de films, mettent en évidence les différents rôles que jouent les monuments. 

 


Dates et horaires 
Ouvert tous les jours de 9h30 à 18h sauf les 25 décembre 2010 et 1er janvier 2011. 
Dernier accès 45 minutes avant la fermeture. 


Droits d’entrée 
Plein tarif : 8,5 € 
Tarif réduit : 6 € 
Tarif groupe : 7 € (à partir de 20 personnes)




SHU Chen   N d'etudiant  10272864

LE LAC DES CYGNES

Premier ballet de Tchaikovski, Le Lac des cygnes résonne d’une singulière douceur et mélancolie. En 1895, Marius Petipa s’empare de ce chef-d’oeuvre et crée le mythe de la danseuse-cygne, ballerine par excellence. Dans la version de Rudolf Noureev, les personnages prennent toute leur ampleur psychologique offrant une dimension plus profonde à ce somptueux ballet d’action.







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Dans 'Le Lac des cygnes', le prince Siegfried se dérobe à la réalité du pouvoir et du mariage en se réfugiant dans ses rêves : lui apparaît alors un lac magique, porteur de l'amour idéalisé d'une femme qui, victime de la malédiction du sorcier Rothbart, se transforme chaque jour en cygne avec ses suivantes avant de redevenir femmes la nuit tombée. 
 Pièce caractéristique des 'ballets blancs', en référence aux tutus portés par le corps de ballet, elle fait s'enchaîner ensembles majestueux et danses de caractères, duo très attendus et passages techniques.


Je connaissais la musique, aujourd'hui je connais les pas. Si j'ai été voir ce ballet, c'est avant tout par amour de la danse et pour la majesté du ballet.
Cet exploit autant technique que physique, est tout simplement époustouflant.
Je n'ai pas d'autres mots que magique pour exprimer le sentiment que j'ai éprouvé tout au long de ce spectacle. Entre solos et variations, c'est à une vrai féérie que j'ai pu assister.

Les representation du "lac des Cygnes" ont eut lieu du 29/11/2010 au 05/01/2011 à l'opéra Bastille à Paris.

LP